Shane Hurlbut sobre el Verdadero Secreto para una Carrera Cinematográfica Profesional

Por Shane Hurlbut, ASC

A menudo se me pregunta cómo hice el salto de conducir un camión de grips a convertirme en cinematógrafo ASC. La respuesta nunca es simple, pero siempre se reduce a dos cosas; una ética de trabajo implacable y la orientación de mentores increíbles.

Es tentador creer que podemos alcanzar nuestro potencial completo solos. En la era digital, tenemos tutoriales sin fin al alcance de nuestros dedos. Pero todo el conocimiento técnico del mundo no puede reemplazar la sabiduría, perspectiva y apoyo de una verdadera mentoría. Soy la prueba viviente de eso. Mi carrera fue forjada por las personas que tomaron una oportunidad conmigo, que me empujaron y que me mostraron no solo cómo hacer algo, sino por qué.

En una industria que está evolucionando más rápido que nunca, con presupuestos reducidos y nueva tecnología emergiendo diariamente, la educación continua y orientada es esencial para la supervivencia.

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SOMOS TODOS PRODUCTO DE NUESTROS MENTORES

Los mentores no siempre vienen en la forma de un DP famoso. Mi primer y más profundo mentor fue mi padre. Fue un jugador de béisbol llamado a los Boston Red Sox; el gran espectáculo. Pero justo antes de su debut, su padre falleció, y fue enfrentado con una opción imposible; su sueño o su familia. Abandonó su carrera de béisbol para ir a dirigir la granja familiar. Como un niño, esa lección en lealtad y ética de trabajo fue incrustada en mí. Se convirtió en la base de toda mi carrera.

Conforme comencé a abrirme paso, mis mentores se convirtieron en los maestros cuyo trabajo estudié de lejos, como Roger Deakins, ASC. Cuando era gaffer, obsesivamente veía sus películas con los Hermanos Coen, como Barton Fink, intentando deconstruir cómo usaba luz y composición para transmitir tal emoción poderosa.

Luego, tuve los mentores a quienes fue lo suficientemente afortunado de trabajar directamente. Daniel Pearl, ASC, me mostró cómo ser audaz, tomar riesgos y presionar los límites de lo que era posible en videoclips. Joseph Yacoe me enseñó cómo iluminar para belleza, llevándome alrededor del mundo como un gaffer/jefe de grips híbrido. El legendario fotógrafo Herb Ritts, quien me contrató como su director de iluminación, me enseñó cómo esculpir la forma humana con sombra y, crucialmente, cómo interactuar con talento.

Y luego estaba Kevin Kerslake, mi "mentor experimental". Era un científico loco que me enseñó a ser sin miedo con procesos fotoquímicos; empujando película, tirándola, bleach bypassing, arrastrándola por caminos... todo. Las técnicas que aprendí con él, como el "proceso Oz" (un método de retención de plata) se convirtieron en parte de mi firma en películas como Terminator Salvation.

FRACASO, MENTORÍA Y LA "SALSA ESPECIAL"

Estos mentores no solo me enseñaron lo que funcionaba. Me dieron la confianza de fracasar.

Este es el más grande aprendizaje sobre mentoría; el fracaso no es fracasar. El fracaso es la única forma de salir de tu zona de confort. Si permaneces cómodo, te quedarás con lo que sabes y nunca innovarás. Mis mentores me enseñaron a intentar cosas nuevas, presionar los límites y ver un experimento "fallido" no como una pérdida, sino como una nueva técnica; una "salsa especial" que podría guardar para un proyecto futuro.

Un ejemplo perfecto es cuando usé la función HDR en una cámara RED para la película A Casa Tutti Bene (No Hay Lugar Como el Hogar). Estaba intentando mantener el detalle en una ventana de ferry brillante, pero creó artefactos raros cada vez que un actor se movía. Tuvimos que descartar la pista de HDR. Pero archivé ese "fracaso".

Esquema de Iluminación de la Escena 'Cinco de Mayo' en Holidate

Más tarde, en la película de Netflix Holidate, tuve una escena donde los personajes se emborrachan con tequila. Pensé, "¿Y si usa ese artefactado HDR a propósito para crear una sensación desorientada y borracha?" Lo hicimos y el resultado fue una secuencia única, creativa y exitosa. Nunca habría encontrado esa "salsa especial" si mis mentores no me hubieran dado primero el coraje de fracasar.

LA VENTAJA DE LA ACADEMIA DE CINEASTAS; MENTORÍA PARA TODOS

Por esto construimos la Academia de Cineastas. Fui increíblemente afortunado de tener los mentores que tuve, pero creo que este nivel de orientación y educación no debe quedarse al azar. No debería depender de a quién conoces o en qué ciudad vives. Con la ayuda de mi esposa y alma gemela, Lydia, creamos la Academia de Cineastas para democratizar la educación cinematográfica y hacer que la mentoría profesional sea accesible para todos.

Somos un ecosistema de aprendizaje integral diseñado para replicar esa experiencia de mentoría. No se trata solo del "qué"; se trata del "por qué". Se trata de proporcionar el conocimiento práctico y práctico que necesitas para construir una carrera, no solo aprender una pieza de equipo.

MENTORÍA PARA TODOS

Somos todo sobre un ecosistema viviente diseñado para replicar esa mentoría en set. De hecho, es cómo construyo mis propios equipos. Cuando es posible, me gusta contratar directamente de nuestra comunidad.

DEL MAPA DE COMUNIDAD AL EQUIPO EN SET

Uno de los lugares que me gusta buscar cuando contrato para un proyecto es nuestra comunidad de miembros de sombra de la Academia de Cineastas. Este es el grupo de cineastas que he estado orientando; algunos por años. Así que, en 2020, mientras estaba preparando el piloto para Resident Alien en Vancouver, me di cuenta de que tenía que construir un nuevo equipo. Necesitaba un técnico de gimbal sólido, así que escaneé nuestra plataforma y descubrí a Mark Miller, un miembro de FA cuyo perfil mostró una pasión profunda por gimbals, drones y car rigs. Parecía el candidato perfecto.

Mark Miller en el set de Resident Alien

Le llegué de inmediato a Mark. En set, lo desafié, empujándolo lejos de su zona de confort con equipo que era nuevo para él, como el rig Antigravity y el MōVI XL. Más tarde me dijo que se sentía "completamente bajo el agua". Pero se levantó a la ocasión. Abrazó el desafío, hizo la investigación y entregó excelencia.

DEL MIEMBRO DE SOMBRA AL "DINERO DISPARADO"

Mi estilo de mentoría en set es directo y honesto. Cuando Mark cometió un misstep, lo trabajamos. Cuando clavó una toma compleja; una entrega de "oner" de una grúa a un MōVI en mano a través de una puerta estrecha, con solo 15 minutos para hacerlo; le dije qué tan impresionante fue. Ese fue el día en que ganó el apodo "Mark del Dinero Disparado".

Mark Miller en el set de Resident Alien

Debido a esa confianza y su ética de trabajo probada, adivina quién fue una de las primeras personas a las que llamé para mi próxima película de Netflix, Love Hard? Money Shot Miller.

Esta vez, lo desafié de nuevo con el Ronin 2 y las ruedas DGI. Se preparó incansablemente, llamando a mis otros operadores para obtener la información, y clavó un elaborado 3.5 minutos oner en el Día 1. Mark es el ejemplo perfecto de nuestra filosofía. Como lo dijo, "Ver videos de la Academia de Cineastas me dio la confianza y el conocimiento para abordar proyectos que normalmente pasaría".

Ese es el proceso completo en acción; aprende el oficio en nuestra plataforma, prueba tu dedicación en nuestra comunidad, y obtén una oportunidad del mundo real.

LA LÍNEA DE FONDO;

En una industria que está cambiando más rápido que nunca, con el auge de la IA y nuevas tecnologías, la necesidad de ser un "Cineasta Navaja Suiza"; competente en más de un área; es crucial. Tu éxito será definido por tu compromiso con el aprendizaje continuo.

No solo esperes una suerte. Invierte en tu oficio, encuentra tus mentores y únete a una comunidad que te apoyará en cada paso del camino.