Shane Hurlbut sobre o Verdadeiro Segredo de uma Carreira de Cinema Profissional

Por Shane Hurlbut, ASC

Frequentemente me perguntam como fiz o salto de dirigir um grip truck para virar um cinematógrafo ASC. A resposta nunca é simples, mas sempre se resume a duas coisas: uma ética de trabalho implacável e a orientação de mentores incríveis.

É tentador acreditar que podemos alcançar nosso potencial completo sozinhos. Na era digital, temos tutoriais infinitos ao nosso alcance. Mas todo conhecimento técnico do mundo não pode substituir a sabedoria, perspectiva e suporte de um verdadeiro mentorship. Sou prova viva disso. Minha carreira foi forjada pelas pessoas que me deram uma chance, que me empurraram e que me mostraram não apenascomofazer algo, maspor que.

Em uma indústria que está evoluindo mais rápido que nunca, com orçamentos encolhendo e novas tecnologias emergindo diariamente, educação contínua, orientada é essencial para sobrevivência.

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TODOS SOMOS UM PRODUTO DE NOSSOS MENTORES

Mentores nem sempre vêm na forma de um DP famoso. Meu primeiro e mais profundo mentor foi meu pai. Ele era um jogador de beisebol chamado para o Boston Red Sox; o big show. Mas logo antes de seu debut, seu pai faleceu e ele foi enfrentado com uma escolha impossível: seu sonho ou sua família. Ele abriu mão de sua carreira de beisebol para gerenciar a fazenda da família. Como criança, essa lição em lealdade e ética de trabalho foi inculcada em mim. Tornou-se a fundação de minha carreira inteira.

Conforme comecei a trabalhar meu caminho para cima, meus mentores tornaram-se os mestres cujo trabalho estudei de longe, comoRoger Deakins, ASC. Quando era um gaffer, obsessivamente assistiria seus filmes com os Irmãos Coen, comoBarton Fink, tentando desconstruir como ele usava luz e composição para transmitir emoção tão poderosa.

Depois, tive os mentores com os quais fui sortudo o suficiente para trabalhar diretamente.Daniel Pearl, ASC, me mostrou como ser ousado, tomar chances e empurrar os limites do possível em videoclipes.Joseph Yacoeme ensinou como iluminar para beleza, me levando pelo mundo como um hybrid gaffer/key grip. O fotógrafo legendárioHerb Ritts, que me contratou como seu lighting director, me ensinou como esculpir a forma humana com sombra e, crucialmente, como interagir com talent.

E aí estavaKevin Kerslake, meu "experimental mentor". Ele era um cientista louco que me ensinou a ser destemido com processos photochemical; empurrando filme, puxando, bleach bypassing, arrastando para baixo driveways... você nomeia. As técnicas que aprendi com ele, como o "processo Oz" (um método de silver retention), tornaram-se parte de meu look assinatura em filmes comoTerminator Salvation.

FRACASSO, MENTORSHIP E O "SPECIAL SAUCE"

Esses mentores não apenas me ensinaram o que funcionava. Eles me deram confiança para fracassar.

Este é o maior aprendizado sobre mentorship:fracasso não é fracassar.Fracasso é oúnicojeito de ser empurrado para fora de sua zona de conforto. Se você permanecer confortável, ficará com o que sabe e nunca inovará. Meus mentores me ensinaram a tentar coisas novas, a empurrar limites e a ver um experimento "falhado" não como perda mas como uma nova técnica; um "special sauce" que poderia economizar para um projeto futuro.

Um exemplo perfeito é quando usei a função HDR em uma câmera RED para o filmeA Casa Tutti Bene (Não Há Lugar Como Lar). Eu estava tentando manter detalhe em uma janela de ferry brilhante, mas criou weird artifacting sempre que um ator se moveu. Tínhamos que descartar o HDR track. Mas arquivei esse "fracasso".

Esquemático de Iluminação da cena "Cinco de Mayo" em Holidate

Depois, no filme NetflixHolidate, eu tinha uma cena onde os personagens ficam bêbados em tequila. Pensei, "E se usar esse artifacting HDR propositalmente para criar um sentimento desorientado, bêbado?" Fizemos, e o resultado foi uma sequência única, criativa e bem-sucedida. Nunca teria encontrado esse "special sauce" se meus mentores não tivessem primeiro me dado coragem para fracassar.

A VANTAGEM FILMMAKERS ACADEMY: MENTORSHIP PARA TODOS

É por isso que construímosFilmmakers Academy. Fui incrivelmente afortunado por ter os mentores que tive, mas acredito que esse nível de orientação e educação não deveria ser deixado ao acaso. Não deveria depender de quem você conhece ou que cidade você mora. Com ajuda de minha esposa e alma gêmea,Lydia, criamos Filmmakers Academy para democratizar educação cinematográfica e tornar mentorship profissional acessível a todos.

Somos um ecossistema de aprendizagem abrangente projetado para replicar essa experiência de mentorship. Não é apenas sobre o "o quê"; é sobre o "por quê". É sobre fornecer conhecimento prático, hands-on que você precisa para construir umacarreira, não apenas para aprender um pedaço de equipamento.

MENTORSHIP PARA TODOS

Temos um ecossistema vivo projetado para replicar esse mentorship on-set. De fato, é como construo meus próprios times. Quando possível, gosto de contratar diretamente de nossa comunidade.

DO MAPA DE COMUNIDADE PARA CREW ON-SET

Um dos lugares que gosto de procurar ao contratar para um projeto é nossaComunidade de shadow member de Filmmakers Academy. Este é o pool de cineastas que tenho mentoreado; alguns por anos. Então, volta em 2020, conforme eu estava prepping o pilot paraResident Alienem Vancouver, realizei que tinha que construir um novo crew. Eu precisava de um solid gimbal tech, então escaneei nossa plataforma e descobriMark Miller, um membro FA cujo perfil mostrou uma paixão profunda por gimbals, drones e car rigs. Ele parecia como o candidato perfeito.

Mark Miller no set de Resident Alien

Entrei em contato com Mark imediatamente. No set, o desafiei, empurrando-o longe da zona de conforto dele com equipamento novo para ele, como o rig Antigravity e o MōVI XL. Ele depois me disse que se sentiu "completamente underwater". Mas ele se levantou à ocasião. Abraçou o desafio, fez a pesquisa e entregou excelência.

DO SHADOW MEMBER PARA "MONEY SHOT"

Meu estilo de mentorship no set é direto e honesto. Quando Mark cometeu um erro, trabalhamos através disso. Quando ele acertou um shot complexo; um "oner" handoff de um crane para um handheld MōVI através de uma porta estreita, com apenas 15 minutos para puxar; eu lhe disse como era incrível. Esse foi o dia em que ele ganhou o apelido"Money Shot Miller."

Mark Miller no set de Resident Alien

Por causa dessa confiança e sua ética de trabalho comprovada, adivinha quem foi uma das primeiras pessoas que chamei para meu próximo filme Netflix,Love Hard? Money Shot Miller.

Desta vez, o desafiei novamente com o Ronin 2 e as rodas DGI. Ele se preparou incansavelmente, chamando meus outros operadores para obter intel e acertou um elaborado oner de 3.5 minutos no Dia 1. Mark é o exemplo perfeito de nossa filosofia. Conforme ele colocou, "Assistir vídeos de Filmmakers Academy me deu confiança e conhecimento para abordar projetos que normalmente passaria por cima."

Este é o processo inteiro em ação:aprenda o ofício em nossa plataforma, prove sua dedicação em nossa comunidade e obtenha uma oportunidade do mundo real.

O RESUMO:

Em uma indústria que está mudando mais rápido do que nunca, com a ascensão de IA e novas tecnologias, a necessidade de ser um "Swiss Army Filmmaker"; proficiente em mais de uma área; é crucial. Seu sucesso será definido por seu compromisso com aprendizagem contínua.

Não apenas aguarde por um lucky break. Invista em seu ofício, encontre seus mentores e junte-se a uma comunidade que o suportará a cada passo do caminho.