Shane Hurlbut एक पेशेवर फिल्म कैरियर के लिए सच्चे रहस्य पर

Shane Hurlbut, ASC द्वारा

मुझसे अक्सर पूछा जाता है कि मैंने ग्रिप ट्रक चलाने से एक ASC cinematographer बनने की छलांग कैसे लगाई। उत्तर कभी सरल नहीं होता है, लेकिन यह हमेशा दो चीजों तक आता है: एक अथक कार्य नैतिकता और अविश्वसनीय mentors का मार्गदर्शन।

यह विश्वास करना लुभावना है कि हम अकेले अपनी पूर्ण संभावना तक पहुंच सकते हैं। डिजिटल युग में, हमारे पास हमारी उंगलियों पर अंतहीन tutorials हैं। लेकिन दुनिया की सभी तकनीकी ज्ञान एक सच्चे mentorship की बुद्धिमत्ता, दृष्टि, और समर्थन की जगह नहीं ले सकते। मैं इसका जीवंत प्रमाण हूँ। मेरा कैरियर उन लोगों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने मुझ पर एक मौका दिया, मुझे धकेल दिया, और मुझे न केवल कैसे दिखाया बल्कि क्यों।एक उद्योग में जो कभी से तेजी से विकसित हो रहा है, सिकुड़ते बजट के साथ और हर दिन नई तकनीक उभरती है, निरंतर, निर्देशित शिक्षा अस्तित्व के लिए आवश्यक है।Cinematographers और do-it-all फिल्मनिर्माताओं के लिए Shane Hurlbut, ASC से अधिक:कुंजी फ्रेम फिल्म सिद्धांत और StoryboardingTilta Khronos के साथ एक Pro iPhone Rig बनाएं

एक दिन आंतरिक फिल्म दृश्य को प्रकाश करना (कोई प्रकाश नहीं)

अभिनय ब्लॉकिंग प्रकाश भावना के साथ

• DIY सिनेमैटिक प्रकाश: "Coke Can Trick" बनाम Depron
• फिल्म Firelight और फायर प्रभाव: Medusa Light
• सिनेमैटोग्राफी: Insta360 के साथ आभासी स्थान स्काउटिंग
• सिनेमैटोग्राफी: EL Zone प्रणाली एक्सपोजर गाइड
• Shane का गियर बैग
• Shane Hurlbut का गो-टू प्रकाश पैकेज
• आधुनिक सिनेमैटोग्राफर - ऑन-सेट आवश्यकताएं
• Shane Hurlbut की किट
• सिनेमैटोग्राफी Mentorship - Shane Hurlbut, ASC
• फिल्म प्रोडक्शन के लिए अपने INOVATIV कार्ट डिज़ाइन करें
• हम सभी अपने MENTORS का एक उत्पाद हैं
• Mentors हमेशा प्रसिद्ध DP के रूप में नहीं आते। मेरा पहला और सबसे गहन mentor मेरे पिता थे। वह एक बेसबॉल खिलाड़ी थे जिन्हें बोस्टन रेड सॉक्स में बुलाया गया था - बड़ा दिखाएं। लेकिन उसके debut से पहले, उसके पिता की मृत्यु हो गई, और उसे एक असंभव विकल्प का सामना करना पड़ा: उसका सपना, या उसका परिवार। वह अपने बेसबॉल कैरियर को छोड़ दिया पारिवारिक खेत चलाने के लिए। एक बच्चे के रूप में, वह निष्ठा और कार्य नैतिकता में सबक मेरे में निहित किया गया। यह मेरे पूरे कैरियर की नींव बन गई।
• जैसे मैंने अपना रास्ता तय किया, मेरे mentors प्रसिद्ध DPs बन गए जिनकी कार्य मैंने दूर से अध्ययन किया, जैसे " 
• Roger Deakins, ASC

।" जब मैं एक गैफर था, मैंने जुनून से Coen Brothers के साथ उसकी फिल्मों को देखा, जैसे "

Barton Fink

", यह समझने की कोशिश करते हुए कि वह कैसे प्रकाश और संरचना का उपयोग करके शक्तिशाली भावना व्यक्त करने के लिए किया।फिर, मेरे पास mentors थे जो मैं सीधे काम किया। "Daniel Pearl, ASC", मुझे दिखाया कि कैसे साहसी हो, जोखिम लें, और संगीत वीडियो पर संभव की सीमाओं को धकेल दें। "Joseph Yacoe

" मुझे सौंदर्य के लिए प्रकाश देना सिखाया, मुझे एक hybrid gaffer / key grip के रूप में दुनिया के चारों ओर ले जाना। किंवदंती फोटोग्राफर "Herb Ritts", जिन्होंने मुझे अपने प्रकाश निर्देशक के रूप में नियुक्त किया, मुझे सिखाया कि कैसे छाया और महत्वपूर्ण रूप से, कैसे प्रतिभा के साथ इंटरैक्ट करने के लिए मानव फॉर्म को कला करना।और फिर यहाँ था "Kevin Kerslake", मेरा "प्रयोगात्मक mentor।" वह एक पागल वैज्ञानिक थे जिन्होंने मुझे photochemical प्रक्रियाओं के साथ निडर होना सिखाया - फिल्म को धकेल, इसे खींचो, bleach को bypass, इसे ड्राइववे नीचे खींचो... आप नाम कर सकते हैं। उसके साथ सीखी गई तकनीकें, जैसे "Oz प्रक्रिया" (एक चांदी प्रतिधारण विधि), मेरी हस्ताक्षर उपस्थिति का हिस्सा बन गई "Terminator Salvation

" जैसी फिल्मों में।FAILURE, MENTORSHIP, और "विशेष सॉस"ये mentors मुझे सिर्फ यह नहीं सिखाया कि क्या काम किया। उन्होंने मुझे विफल होने का आत्मविश्वास दिया।यह mentorship के बारे में सबसे बड़ा takeaway है: "विफल विफल नहीं है

।" विफलता आपको अपने आराम क्षेत्र से बाहर धकेलने का एकमात्र तरीका है। अगर आप आराम में रहते हैं, तो आप जो जानते हैं उसके साथ रहेंगे, और आप कभी भी नवाचार नहीं करेंगे। मेरे mentors ने मुझे नई चीजें आजमाने के लिए, सीमाओं को धकेलने, और एक "विफल" प्रयोग को नुकसान के रूप में नहीं देखने, बल्कि एक नई तकनीक के रूप में सिखाया - एक "विशेष सॉस" मैं भविष्य की प्रोजेक्ट के लिए रख सकता था।

एक परिपूर्ण उदाहरण यह है जब मैंने फिल्म "एक बहुत अच्छी जगह नहीं है" के लिए एक RED कैमरे पर HDR फ़ंक्शन का उपयोग किया। मैं एक उज्ज्वल फेरी विंडो में विस्तार को रखने की कोशिश कर रहा था, लेकिन यह अजीब कला बनाते समय कला बनाए जब अभिनेता आगे बढ़े। हमें HDR ट्रैक को खत्म करना पड़ा। लेकिन मैंने उस "विफलता" को संग्रहीत किया। बाद में, Netflix फिल्म "Holidate" पर, मैं एक दृश्य था जहाँ पात्र tequila पर blitzed हो जाते हैं। मैंने सोचा, "अगर मैं उस HDR कला अभिप्राय के लिए उपयोग करता हूँ एक विचलित, नशे में भावना बनाने के लिए?" हमने किया, और परिणाम एक अद्वितीय, रचनात्मक, और सफल अनुक्रम था। मैं कभी भी अगर मेरे mentors पहले मुझे विफल होने का साहस नहीं दिया होता तो "विशेष सॉस" नहीं मिला।

FILMMAKERS ACADEMY लाभ: सभी के लिए MENTORSHIPयह कि हमने "Filmmakers Academy" का निर्माण किया। मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था कि mentors मेरे पास था, लेकिन मैं विश्वास करता हूँ कि इस स्तर की मार्गदर्शन और शिक्षा को मौके पर छोड़ा नहीं जाना चाहिए। यह इस पर निर्भर नहीं करना चाहिए कि आप कौन जानते हैं या आप किस शहर में रहते हैं। मेरी पत्नी और soulmate की मदद से, "Lydia", हमने Filmmakers Academy बनाया filmmaking शिक्षा को लोकतांत्रिक बनाने और व्यावसायिक mentorship को सभी के लिए सुलभ बनाने के लिए। यह सिखाने के लिए डिजाइन किया गया है शिल्प को समझने के लिए लाइव mentorship अनुभव। यह केवल "क्या" के बारे में नहीं है - यह "क्यों" के बारे में है। यह आपको एक "कैरियर" बनाने के लिए आवश्यक व्यावहारिक, hands-on ज्ञान प्रदान करने के बारे में है, सिर्फ एक टुकड़े का गियर नहीं सीखने के लिए।सभी के लिए MENTORSHIPहम एक जीवंत पारिस्थितिकी तंत्र के बारे में हैं जो on-set mentorship अनुभव को दोहराने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वास्तव में, मैं अपनी टीमों को कैसे बनाता हूँ। जब संभव हो, मैं सीधे हमारी कम्युनिटी से किराया लेना पसंद करता हूँ।

कम्युनिटी MAP से ON-SET CREW तकजब मैं एक प्रोजेक्ट के लिए किराया के लिए देखने के लिए पसंद करता हूँ, उससे एक हमारे "Filmmakers Academy shadow member कम्युनिटी" है। यह मेरा वह फिल्मनिर्माताओं का पूल है mentoring कर रहा हूँ - कुछ वर्षों के लिए। तो, वापस 2020 में, जब मैं Vancouver में "Resident Alien" के लिए पायलट prepping कर रहा था, मुझे एक नया क्रू बनाना पड़ा। मुझे एक ठोस gimbal तकनीशियन की आवश्यकता थी, तो मैंने हमारे मंच को स्कैन किया और "Mark Miller" को खोजा, एक FA सदस्य जिसका प्रोफाइल gimbals, drones, और कार में deep जुनून दिखाया। वह सही उम्मीदवार की तरह लगा।"Resident Alien" पर Mark Miller

मैंने तुरंत Mark तक पहुंचा। Set पर, मैंने उसे चुनौती दी, उसे उपकरण के साथ दूर से बाहर धकेल दिया जो उसके लिए नई थीं, जैसे Antigravity rig और MōVI XL। उसने मुझे बाद में कहा कि वह महसूस किया "पूरी तरह से underwater।" लेकिन वह अवसर के लिए उठ गया। उसने अनुसंधान किया, और उत्कृष्टता दी।

SHADOW MEMBER से "MONEY SHOT" तकMy mentorship शैली set पर promo और सत्य है। जब Mark एक गलत कदम बनाया, हमने इसे काम किया। जब उसने एक जटिल शॉट को खटखट किया - एक "oner" handoff एक crane से एक handheld MōVI के माध्यम से एक सीमित दरवाजे, केवल 15 मिनट के साथ इसे खींचने के लिए - मैंने उसे कहा कि वह कितना भयानक था। यह वह दिन था जब उसे उपनाम "Money Shot Miller।"Set पर "Resident Alien" पर Mark Miller

उस विश्वास और उसकी साबित कार्य नैतिकता के कारण, अनुमान लगाएं कि मेरी अगली Netflix फिल्म के लिए मेरी सबसे पहली कॉल में कौन था, "Love Hard"? Money Shot Miller। यह बार, मैंने उसे Ronin 2 और DGI पहिए के साथ फिर से चुनौती दी। वह अथक तैयारी, मेरे अन्य ऑपरेटरों को खुफिया जानकारी लेने के लिए कॉल, और दिन 1 पर एक विस्तृत 3.5-मिनट के oner को खटखट दिया। Mark हमारी दर्शन का सही उदाहरण है। जैसा कि उसने कहा, "Filmmakers Academy की विडियो देखना मुझे उन प्रोजेक्ट्स को लेने का आत्मविश्वास और ज्ञान दिया जो मैं सामान्यतः पास कर दूंगा।"

यह पूरी प्रक्रिया कार्रवाई में है: "लागू करेंहमारे मंच पर शिल्प, हमारे कम्युनिटी में अपने समर्पण को साबित करें, और एक वास्तविक दुनिया अवसर प्राप्त करें।"BOTTOM LINE:एक उद्योग में जो कभी से तेजी से बदल रहा है, AI के उदय के साथ और नई तकनीकें, एक "Swiss Army Filmmaker" होने की आवश्यकता - एक से अधिक क्षेत्र में कुशल - महत्वपूर्ण है। आपकी सफलता निरंतर सीखने के लिए आपकी प्रतिबद्धता द्वारा परिभाषित की जाएगी।बस एक भाग्यशाली विघ्न के लिए प्रतीक्षा न करें। अपने शिल्प में निवेश करें, अपने mentors को खोजें, और एक कम्युनिटी में शामिल हों जो आपको आपके तरीके से समर्थन करेगा।

We are a comprehensive learning ecosystem designed to replicate that mentorship experience. It’s not just about the "what" — it's about the "why." It's about providing the practical, hands-on knowledge you need to build a career, not just to learn a piece of gear.

MENTORSHIP FOR ALL

We’re all about a living ecosystem designed to replicate that on-set mentorship. In fact, it’s how I build my own teams. When possible, I like to hire directly from our community.

FROM COMMUNITY MAP TO ON-SET CREW

One of the places I like to look when hiring for a project is our Filmmakers Academy shadow member community. This is the pool of filmmakers that I have been mentoring — some for years. So, back in 2020, as I was prepping the pilot for Resident Alien in Vancouver, I realized I had to build a new crew. I needed a solid gimbal tech, so I scanned our platform and discovered Mark Miller, an FA member whose profile showed a deep passion for gimbals, drones, and car rigs. He seemed like the perfect candidate.

Mark Miller on the set of Resident Alien

I reached out to Mark immediately. On set, I challenged him, pushing him far out of his comfort zone with equipment that was new to him, like the Antigravity rig and the MōVI XL. He later told me he felt "completely underwater." But he rose to the occasion. He embraced the challenge, did the research, and delivered excellence.

FROM SHADOW MEMBER TO “MONEY SHOT”

My mentorship style on set is direct and honest. When Mark made a misstep, we worked through it. When he nailed a complex shot — a "oner" handoff from a crane to a handheld MōVI through a narrow doorway, with only 15 minutes to pull it off — I told him how awesome it was. That's the day he earned the nickname "Money Shot Miller."

Mark Miller on the set of Resident Alien

Because of that trust and his proven work ethic, guess who was one of the first people I called for my next Netflix film, Love Hard? Money Shot Miller.

This time, I challenged him again with the Ronin 2 and the DGI wheels. He prepared tirelessly, calling my other operators to get the intel, and nailed an elaborate 3.5-minute oner on Day 1. Mark is the perfect example of our philosophy. As he put it, "Watching Filmmakers Academy’s videos gave me the confidence and knowledge to tackle projects I would normally pass up."

That’s the entire process in action: learn the craft on our platform, prove your dedication in our community, and get a real-world opportunity.

THE BOTTOM LINE:

In an industry that is changing faster than ever, with the rise of AI and new technologies, the need to be a "Swiss Army Filmmaker" — proficient in more than one area — is crucial. Your success will be defined by your commitment to continuous learning.

Don't just wait for a lucky break. Invest in your craft, find your mentors, and join a community that will support you every step of the way.